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Non posto recensioni perché non mi va di annoiare il pubblico..
lascio una lista di dischi che sono la colonna sonora della mia vita e credo debbano essere ascoltati.. NINE INCH NAILS - the downward spiral SONIC YOUTH - evol TOOL - aenima SWANS - cop JOHN COLTRANE - a love supreme NICK CAVE & THE BAD SEEDS - henry's dream KORN - s/t TOM WAITS - rain dogs ORNETTE COLEMAN - free jazz CCCP - epica etica etnica phatos SLAYER - south of heaven DEFTONES - white pony MILES DAVIS - in a silent way BLACK FLAG - damaged EINSTURZENDE NEUBAUTEN - strategies against architecture |
Quote:
DVD: When in Rome 2007. oppure Dvd YES Live in Montreau o Live at House of Blues Byeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeee :wink: |
Jethro Tull
Trick as a brick Live at Madison Square Garden N. Y. 1978 Byeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeee :wink: |
Quote:
Robben Ford - Handful of Blues Robben Ford - A mystic mile byeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeee :wink: |
Bach J. S.
Jesu Joy of Man's desiring byeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeee :wink: |
Schubert - Ave Maria
Byeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeee :wink: |
Mozart Requiem
byeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeee :wink: |
Birdland - Quincy Jones featuring Miles Davis, Dizzy Gillespie, James Wood, Ella Fitzgerald, Sarah Vaughan & George Benson.
Stanno suonando attorno a me, spendido. Byeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeee eee :wink: |
Yes
Close to the edge part 1 & 2 scusate l'audio scadente Byeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeee :wink: |
Yes
And you and i Live audio così e così byeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeee e :wink: |
Dire Staits
Brothers In Arms (mitico) grande chitarra stile inconfondibile Mark Knofler Byeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeee :wink: |
King Crimson
Starless ( cover ) - non ho trovato l'originale, ma non è male byeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeee e :wink: |
Oggi vi presento un Bluesman coi controcazzi: Robben Ford, imperdibili gli album Handful of Blues e Mystic mile...
un pò di video: Live at Torrita Blues 2007 ( l'audio cosi cosi) Good morning little schoolgirl ( intrecci di chitarre stupendi, grandi solo, bella armonica ) The Blues and beyond ( struggente melodia chitarristica ) e per finire Burning Blues Guitar Solo e uno dei padri del Blues : B.B. King Blues boy tunes |
Canzoni d'amore
Importo questo contributo dal forum di FOL Finanzaonline.
date il vostro contributo solo pezzi italiani please le cinque canzoni più struggenti e devastanti che suonano la fine di una storia d'amore. ecco la mia: 5° posizione zarrillo Ascoltare queste canzoni in quei frangenti significa farsi male.... byeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeee eeeeeeee :wink: |
I francesi,che miti!
Jacques Brel: Georges Brassens: Edith Piaf: Serge Gainsbourg: |
Nick Cave and the Bad Seeds
Your Funeral, My Trial http://img168.imageshack.us/img168/1...9437bd6.th.jpg |
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NICK CAVE & The Bad Seeds
Il primo album : From Her to Eternity http://img512.imageshack.us/img512/6...0514ok9.th.jpg Questo album è INTRAMONTABILE! Uno dei più grandi Capolavori di Nicola. RECENSIONE Trasferitosi a Londra dall'Australia con il suo gruppo (i Birthday Party) per sfruttare l'elettrizzante atmosfera londinese di fine anni '70, deluso da ciò che vi ha trovato ("troppi gruppetti che pensano che citare opere letterarie significhi avere cultura") e trasferitosi di conseguenza nella più vitale Berlino, Nick Cave fa la conoscenza con un nuovo tipo di musica, mai sentito prima: il rumore frastornante degli Einsturzende Neubauten. E ne rimane affascinato, tanto da considerare conclusa l'avventura dei Birthday Party e da dare vita ad un nuovo gruppo musicale, che possa accompagnarlo nella sua missione di devastazione del suono e ricerca del silenzio melodico.Nascono da qui i Bad Seeds, che accompagnano ancora il cantautore australiano: del vecchio gruppo trattiene il polistrumentista Mick Harvey, dagli Einsturzende prende in prestito Blixa Bargeld. La nuova ricerca di un minimalismo musicale parte con l'omaggio dovuto al cantautore che più di tutti ha incarnato lo spirito della semplicità e del minimalismo: Leonard Cohen, di cui viene ripresa - in versione spettrale e devastata - la splendida ballata "Avalanche". La voce profonda e carnale di Cave si adatta all'incedere claustrofobico del basso e della chitarra, mentre la batteria scuote l'aria con una veemenza da marcia funebre. E questo è il piano ordito da Cave, come dimostrano senza ombra di dubbio canzoni come "Cabin Fever!" - fragorosa e emozionante nel suo crescendo di suspense -, "In the Ghetto" e "A Box for Black Paul". Cave a volte usa la sua voce e gli strumenti come una frusta per ricordare i canti degli schiavi del sud, come nella splendida "Well of Misery", dove l'immaginazione porta a vedere piantagioni di cotone nell'Alabama, tempi andati, frustrazione, ricerca di una libertà negata da tutto ciò che contorna l'uomo, primo fra tutti l'uomo stesso. Ma il capolavoro dell'album è l'incredibile title-track, deformazione del titolo del celeberrimo romanzo/film "From Here To Eternity": un crescendo continuo di emozioni, con le note di pianoforte che segnano un divario nell'anima, che sezionano il tempo e lo spazio, creano coordinate sconosciute e se ne nutrono. Potere di una canzone unica, esemplificazione della rabbia del Cave degli esordi, potere compreso anche da Wim Wenders che vorrà, nel 1987, Nick e i Bad Seeds in scena nel suo celebre film "Il cielo sopra Berlino". La mente di Cave è un mare in piena, la sua forza dal vivo è impressionante - e lo è tuttora, ho ancora in mente il concerto di Milano -, la sua devastazione unica. La ricerca della perfezione musicale non è finita, il futuro riserverà ancora molte sorprese. |
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L'unico modo per definirli: l'inferno rovente sulla terra |
per chi ama l'hard rock e la musica classica:
Yngwie Malmsteen's Rising Force - Rising Force (1984) http://img.photobucket.com/albums/v2...isingForce.jpg Pietra Miliare di quei dinosauri dei Judas Priest - Sin After Sin http://michelwerle.net/image/produit...fter%20sin.jpg la band piu offensiva,provocatoria e marcia di questo pianeta,nonchè la mia bibbia della mia adolescenza Sex Pistols DVD live at Longhorn,Dallas Jan.1978 http://media.sexpistolsofficial.com/...allasdvd10.jpg |
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Non c'è bisogno di alcun commento..ogni musicista vorrebbe avere la loro tecnica :D
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Vengono massacrati da tutti, invece a me piacciono molto. Il filone è sempre quello Nightwish, Edenbridge, Visions of Atlantis etc. però un pò più power. |
Stratovarius - Destiny
http://www.metallibrary.ru/bands/dis...98_destiny.jpg Tangier - Four Winds http://www.sleazeroxx.com/bands/tangier/four.jpg Il Boss - Nebraska http://www.univie.ac.at/Anglistik/ea...enNebraska.gif Blue Oyster Cult - The Revolution By Night http://ec1.images-amazon.com/images/...9L._SS500_.jpg Conflict - Against All Odds http://sosrecords.us/store/images/co...cd%20cover.jpg |
STORIA DI UN IMPIEGATO - Fabrizio de André
http://www.prato.linux.it/~lmasetti/...mpiestoria.jpg Questo è più di un album di canzoni...è una storia, narrata a episodi, che narra il percorso di un trentenne che da una vita "borghese" e rispettosa delle regole passa a fare il brigatista...uno dei più bei album in assoluto secondo me. |
Ecco qualcosa di estremo. Sono davvero forti, ad un loro concerto credo che andrei fuori di testa, mi metterei in prima fila... x la musica che fanno(sono abbastanza brave) e per le esibizioni , che nel contesto ci sta come la ciliegina sulla torta! :oops: 8) :D
Il gruppo si chiama Rockbitch e la canzone s'intitola Whore of Satan :twisted: :twisted: Dateci un'occhiata (chi potrebbe sentirsi offeso o turbato da immagini estreme e/o troppo esplicite è pregato/a di astenersi) V.M. 18 anni Immagino che questo post avrà vita breve e ben presto presto verrà censurato. Non mi stupirei..visto che viviamo in Italia e la chiesa ha fatto più danno che bene... Io intanto pubblico il link 8) http://www.indavideo.hu/video/Rockbi...5ef3885b8c4b67 |
1) FABRIZIO DE ANDRE' - Tutti Morimmo A Stento
http://img294.imageshack.us/img294/4...moriti6.th.png 2) King Crimson - ISLANDS http://img440.imageshack.us/img440/4...andsyd1.th.png 3) King Crimson - IN THE COURT OF THE CRIMSON KING |
Quoto alla grande sui vari Brian Eno, De André, Dead Can Dance, Portishead, Deftones... i miei complimenti, tutti ottimi ambiti musicali ;)
e ovviamente aggiungo: THE CURE - PORNOGRAPHY (1982) http://3.bp.blogspot.com/_mr1KW7dGUF...ornography.jpg con tanto di recensione tratta da OndaRock.it , (sito molto curato che consiglio vivamente a chi non lo conoscesse): http://www.ondarock.it/pietremiliari...ornography.htm Accanto a Ian Curtis, Robert Smith è l'altro grande "spirito guida" della cosiddetta "dark-wave" britannica. I due erano uniti dalle stesse ansie, paranoie e depressioni, ed entrambi in ogni loro opera davano l'impressione di stare soccombendo sotto il peso di un'immane tragedia esistenziale. Ma la differenza fondamentale tra i due sta proprio nel fatto che, mentre Curtis alla sua personale tragedia si arrese senza nemmeno tentare di combattere, Smith ha invece sempre lottato con tutte le sue forze per uscirne. Da qui anche la differente impostazione musicale dei rispettivi gruppi: laddove la musica dei Joy Division era gelida, inerte e di precisione geometrica, quella dei Cure è invece in costante, nevrotico tumulto: Ian Curtis cantava come un robot privato di qualsiasi emotività, il tono di Robert Smith invece era quello di un condannato a morte prossimo all'esecuzione, che cerca ansiosamente una possibile via di fuga. Smith non ha mai avuto la sconvolgente, folle lucidità e la capacità riflessiva di Ian Curtis, ma ha sempre potuto vantare un talento lirico che ha avuto pochi rivali nel rock inglese degli ultimi due decenni: i suoi flussi di coscienza così romantici (nel senso "letterario" del termine), commossi e sconsolati, hanno segnato in profondità le sensibilità di stuoli di "dark-kids". Dopo una crisi che nei due anni precedenti aveva ridotto la line-up al trio formato da Smith, Simon Gallup (basso e tastiere) e Laurence Tolhurst (batteria), il leader dei Cure riuscì a raggiungere l'apice della sua vena poetica, perfettamente supportato dai due compagni. I tre diedero così vita al loro lavoro più complesso e ambizioso, e ottennero quello che si può definire come il "perfetto" disco dark. Un'opera intimista, emozionante e desolata, che trasuda un senso quasi tangibile di disfacimento e decadenza. L'attacco di "One Hundred Years" lascia subito col respiro mozzato: l'incedere ossessivo della batteria elettronica, gli spettrali cori delle tastiere, le lancinanti fitte chitarristiche preparano il terreno alla declamazione concitata di uno Smith in piena crisi nervosa, che esordisce con un programmatico "it doesn't matter if we all die". Se "Pornography" è il "perfetto" album dark, allora il suo brano d'apertura può essere tranquillamente considerato la "perfetta" canzone dark. Vi si accavallano rimpianto e sofferenza, ricordi di amori e felicità ormai perduti e visioni di un mondo privo di senso, come ribadito anche dalla successiva "A Short Term Effect", brano meno convulso ma dall'umore ancor più depresso: "A day without substance, a change of thought", proclama Smith, mentre cominciano sempre di più ad affollarsi immagini di morte, tutto sembra essere arrivato alla fine, all'immobilità, al gelo eterno ("no movement, just a falling bird cold as it hits the bleeding ground"). "Creatures kissing in the rain, shapeless, in the dark again" popolano "The Hanging Garden", inquietante visione notturna e invernale, scandita da un frenetico ritmo tribale, esattamente all'opposto della straordinaria "Siamese Twins", danza ipnotica, all'insegna della rarefazione totale, dilatazione estrema del tempo e dello spazio, recitata e suonata come in trance: "I chose an eternity of this, like falling angels / the world disappear laughing into the fire". "Figurhead" e "A Strange Day" riprendono invece la cadenza languida e rilassata di "Short Term Effect", mentre Smith si dimena sempre più delirante, ma anche sempre più sconsolato, ormai circondato dal disfacimento, tormentato da incubi e allucinazioni. È soprattutto negli ultimi brani che uno Smith ispiratissimo distribuisce autentiche perle di poesia decadente ("A Strange Day", con un incipit surreale come "give me your eyes, that i might see the blind man kissing my hands", è esemplare). Ed è a questo punto che intona il suo requiem più doloroso, "Cold": le lunghe, solenni frasi di organo e le folgori elettroniche sorreggono un'impalcatura sonora che più gotica non si può, mentre Smith trova finalmente il coraggio di fronteggiare l'opprimente senso di morte che lo affligge: "Ice in my eyes and eyes like ice don't move / screaming at the moon / another past time/ your name like ice into my heart / everything as cold as life…". Si finisce così nel gorgo infernale della title-track, introdotta da un coro di voci spettrali, condotta da un crescendo percussivo tribale, indemoniato, apocalittico, in un mare di acutissime distorsioni e imponenti droni elettronici. Ma il brano più inquietante e dissonante è anche quello che riesce a concludere l'album su una nota di lieve speranza: Smith sembra essere riuscito a trovare la giusta dimensione in cui racchiudere le sue psicosi, sempre pericolosamente sull'orlo dell'esplosione ("one more day like this and I'll kill you"), ma perlomeno conscio della sua situazione e pronto a tentare di ritrovare la pace. Non è un caso che la frase posta a sigillo dell'opera sia un altro manifesto programmatico, ma diametralmente opposto a quello d'apertura: "I must fight this sickness, find a cure". |
Bright Eyes - Cassadaga
Bright Eyes - Cassadaga
http://accordingtoadam.files.wordpre.../cassadaga.jpg Una certa esagitazione espressiva sembra essere caratteristica dei tre più brillanti giovanotti alt-rock di questi tempi: Conor Oberst, Ryan Adams e Devendra Banhart. Come a dire, molto talento non sempre ben gestito. Dei tre, quello a cui si possono più facilmente perdonare gli eccessi creativi è proprio Oberst. I suoi dischi a nome Bright Eyes sono andati in crescendo fino al torrenziale e monumentale “Lifted, Or…” (2002), dopodiché le uscite gemelle del 2005, “I’m Wide Awake, It’s Morning” e “Digital Ash In A Digital Urn”, avevano fatto pensare a un artista vittima di troppo autocompiacimento. L’anno scorso, un disco live (“Motion Sickness”, bello) e un’antologia di rarità (“Noise Floor”) sembravano ulteriori indicazioni di una stasi creativa. Oggi, l’uscita di “Cassadaga” dimostra che Oberst non ha perso il suo estro e che, se difficoltà esistevano, erano di ordine psichico piuttosto che artistico. (Antonio Vivaldi) |
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Re: SEZIONE MUSICA Recensioni e dischi consigliati
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GRANDISSIMO DISCO! Non credo di aver mai letto il primo post di questa discussione... |
Re: SEZIONE MUSICA Recensioni e dischi consigliati
Sicuramente saranno già stati consigliati (ma non avevo voglia di rileggermi 8 pagine di topic), comunque in questo periodo sto ascoltando:
http://static.blogo.it/soundsblog/PinkFloydTheWall.jpg (The Wall - 1979, Pink Floyd) http://bustioforthepeople.files.word...le-frontal.jpg (Automatic for the People - 1992, R.E.M.) |
Re: SEZIONE MUSICA Recensioni e dischi consigliati
Ten pearl jam!!!!!
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Re: SEZIONE MUSICA Recensioni e dischi consigliati
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Re: SEZIONE MUSICA Recensioni e dischi consigliati
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Re: SEZIONE MUSICA Recensioni e dischi consigliati
Oggi dico "August and Everything After", capolavoro folk-rock dei Counting Crows del lontano 1993, sette volte disco di platino assolutamente meritate! :riverenza:
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